原文：Josh Scott 整理翻译：韦玮
音乐随着文化的步伐移动，又或者说，文化随着音乐的步伐移动，这样比喻会更为贴切。
咆哮的美国1920年代揭示着重大的问题，即木吉他演奏急需一个突破口。当一位爵士摇摆乐（Jazz Swing）的吉他手，虽与萨克斯风、爵士鼓和小喇叭等乐手的练习时间相同，但当乐队演奏时总是格格不入，木吉他似乎没有办法迎合现代音乐的需求。
试想想，你回到家问你的另一伴今晚的演奏如何，而他只能回答你说：“我完全听不见你的琴声。”这完全令人崩溃啊。
1936年，Gibson推出西班牙电吉他ES-150。一名爵士吉他手Charlie Christian赶上了这个时代。Mary Lou Williams在街边的一间小酒馆里发现了Charlie Christian，并辗转将其介绍给Benny Goodman，Charlie Christian通过考核进入Benny Goodman的爵士乐团，并成为演奏ES-150型号的第一人。
从此，第一位吉他英雄由此诞生。Charlie Christian 弹奏电吉他，让爵士乐团获得很大的发展。
摇摆乐Swing的进化
与此同时，加利福尼亚海岸一带的摇摆乐(swing)正在衍生出西部摇摆乐（western swing）。
Bob Wills和他的乐团Texas Playboys转移到洛杉矶发展，在表演上逐渐加重电吉他的角色，乐团吉他手Leon McAuliffe也开始加大电吉他的音色效果以顺应当时表演舞厅的需求。渐渐地，Leon McAuliffe开发了电吉他新的音色，即失真（Distortion）音。
此外，许多像McAuliffe这样的吉他手，都在帮助Leo Fender研发电吉他音效的更多可能性，让失真音色不仅是巨大音响而是更美妙的吉他声音，而且是完全颠覆了摇滚乐的历史。失真（Distortion），不再代表着乐曲损坏或乐手技艺不良，而是成为另一种美学的选择。
摇滚乐的诞生
随着1907年真空导管和声音电子化的发明，音乐工程师们竭力创造干净，纯净且原始的音色。1951年，Ike Turner的吉他手和Sun Studios的制作人Sam Phillips，与其他音乐人也创造了电吉他音色的突破。
在电吉他音色从过去正规声波转变成一种具有强大穿透力的声波的过程中，他们创造了一种崭新的音乐类型，就是摇滚乐（rock’n roll）。
吉他厂牌Fender在1952至1958年间将Telecaster、Stratocaster和Jazzmaster系列吉他推出时尚，Gibson也推出Les Paul实心电吉他。
乐器制造多位发明家如Paul Bigsby，Leo Fender和Les Paul都在相互竞争，希望自己能比别人更快地推出新的电吉他。这个新的乐器市场是非常艰巨和冒险。
1958年，吉他演奏家Link Wray发行纯演奏单曲《Rumble》，乐曲中使用电吉他的失真音色外，也首次运用强力和弦powerchords。令人难以置信的是，这首乐曲当时被电台禁播，因为担心这首歌会煽动民众暴动。
同年，摇滚乐代表人物Chuck Berry用Gibson ES-350T吉他录制的《Johnny B Goode》发行，风靡一时，也成为了摇滚民谣吉他英雄。
这首歌在1977年造成的轰动，当时NASA在发射航海家1号和航海家2号探测器到太空，探测器上也承载了一段长达90分钟的音乐，《Johnny B Goode》是其中一首。
电吉他的诞生促使流行音乐革命，对我们现在的音乐有着重大的贡献。我们能不能够将发明电吉他原理的George Beauchamp与Thomas Edison和Wright Brothers等伟大的发明家相提并论呢？我觉得是可以的。
回顾历史，从世界经济大萧条到第二次世界大战，从人权运动兴起到人类登陆月球，却对音乐发展变化只字不提。若没有电吉他的发明，音乐历史不会从经典摇滚发展至死亡金属乐，不是吗？
想象一下，若Bob Dylan在1965年新港民谣音乐节没有拿起那把Stratocster吉他？又或者Jimi Hendrix在Woodstock音乐节弹着Martin木吉他。那就完全不是一回事儿。
如果这些经典瞬间，电吉他、金属弦等声音，都是你人生中的配乐。如果把这些声音和经典画面便变成原声乐器，或用长号和手风琴替代，想到这里不禁令人浑身颤抖。
当电流遇上吉他（上）篇：https://www.somusics.com/topics/electricity-meets-guitar/
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